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Artsy | 不止擅长拍狗肖像的威廉·韦格曼

Artsy官方2018-06-23 22:27:21


威廉·韦格曼于纽约家中的肖像,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


戴亚博体育体育娱乐亚洲、穿华服,或添加上怪异的拟人化手足,40多年来,威廉·韦格曼镜头下(William Wegman)的威玛犬(跨越数代的狗狗有30来只)既让我们入迷、愉悦,又让我们困惑、好奇。


韦格曼的犬只主题摄影的流行早已超出了画廊和博物馆:参与过《周六现场夜》与《芝麻街》的录制;现身于一系列挂历、玩具、冰箱贴;威玛犬的影像被印刷成册,包括着畅销书《小狗》(Puppies)和新书《生而为人》(Being Human),后者收录着一系列此前从未曝光过的20×24宝丽来照片;韦格曼的狗狗登上过《纽约客》与《Wallpaper*》的封面,还数次现身谈话节目《大卫深夜秀》与《今夜秀》。


狗狗为韦格曼带来了财富与名誉。现年73岁的艺术家与两条威玛犬——Flo 和 Topper——住在纽约切尔西;这两条狗狗同时也是韦格曼的合作伙伴,与他如影随形,穿梭在530平方米空间内,兼备创作、办公与居家功能的室内空间也是一个巨大的宠物乐园。“不久前法国版《Vogue》过来拍大片,他们带来了巴黎的新款时装,让狗狗当模特。” 韦格曼指向墙上一幅幅 Flo 与 Topper 身着不同时装的巨大照片,向 Artsy 介绍道。


在纽约家/工作室中的韦格曼,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


不少人见过韦格曼拍摄的狗狗肖像(即便他们不一定知道影相背后的创作者是谁),但很少有人记得,韦格曼在1960至1970年代还是一位观念艺术先锋,他当年参与的艺术运动的核心理念是:作品背后的思考比最终的执行效果更为重要。韦格曼始终将“观念思维”置于创作的中心位置,他的代理人, 斯皮罗内·韦斯特沃特画廊(Seprone Westwater) 的联合画廊主安吉拉·韦斯特沃特(Angela Westwater) 评价道:“人人都喜欢狗。狗狗的感性、可爱、自然流露出的机灵劲让这种宠物广受欢迎;这些特质全都可以在韦格曼怪异可爱、富有想象力的摄影和录像里找到。”


近年,韦格曼专注于绘画。随着艺术家以及紧跟其后的 Flo 和 Topper,我们一起来到了空间开敞、光线充足的工作室,工作台上摊着上百张明信片。几张完成进度各不相同的大尺幅“明信片油画”(Postcard Paintings)倚靠着墙壁,颜料管和刷子就堆在一旁。每幅画由一张明信片起始,往往位于画面中心,构图随之向外扩散;艺术家常取材现成的结构,创作出超现实的风景或棱角锋利的现代主义室内环境。“开头简单,但收尾几乎是一项不可能任务。”韦格曼说道。


韦格曼工作室一隅,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


威廉·韦格曼是如何抵达如今的成就的?他的成功几乎是所有艺术家的梦想。夏季的绝大部分时间,韦格曼都呆在缅因州,其余时间便是住在他的纽约大宅里——空间非常宽敞,甚至停放着一台MG跑车(跑车属于韦格曼与图书出版人妻子克里斯廷·伯金【Christine Burgin】的儿子阿特拉斯,后者是一个梦想成为设计师的科技宅,目前跟夫妇二人住在一起;他们的女儿罗拉目前正在读大学,没有住在家里)。


韦格曼生于1943年,在麻省的东朗梅多(East Longmeadow)小城长大,童年常常穿梭在家后边的树林里。韦格曼年少时期已显示出艺术天赋,9岁时曾画过一副自画像,描绘着自己牵着狗在雪中林间散步的浪漫景象,手里还拿着一把斧头。


1950年代的美国,韦格曼正值青少年时期,他被当时的文化环境深深影响,也在他此后的作品中反映出来:喜剧电台、广告、当地教堂放映的霍普龙·卡西迪( Hopalong Cassidy )西部电影系列(镇里的教堂当时也兼备电影院的功能)……这些元素一一融入韦格曼的艺术创作,用评论人琼·西蒙(Joan Simon)的话说起来,构成了“纯洁、完美的怪异。”


(上)韦格曼工作室一隅(下)威廉·韦格曼和他的威玛犬。图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


大学时期,韦格曼在位于波士顿的麻省艺术学院学习绘画,后来前往伊利诺伊大学香槟分校攻读艺术硕士学位。研究生期间,受当时在学校驻留的艺术家约翰·凯奇(John Cage)和摩斯·肯宁汉(Merce Cunningham)的影响,韦格曼在1960年代曾短暂地放弃过传统媒材。回忆起这段“变心”经历,韦格曼解释道:“宇航员都快要登月了,人们不应该局限于画画,或者往画布上泼洒颜料。”


韦格曼的毕业项目是一件6米长的泡沫结构,取名《BODOH》。作品在艺术系教学楼的大堂展示,它不断发出刺耳的机械响声和炫目的闪光,其中的机械小玩意儿展示着吊诡的功能——譬如只发空杯、不填饮料的汽水机。“我的叔叔 Everett 是西屋电气的员工,他设计了汽水机的工作机制——纸杯落下后将注入饮料。我的机器跟汽水机功能相同,只不过少了冰块和汽水。”《BODOH》只展示了半天就招来消防队的指责。“确实合理。那件作品是个火警隐患,电路接得一团糟,主材料还是易燃的聚乙烯。”


韦格曼工作室一隅,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


尽管韦格曼当时的作品中与1960年代的偶发艺术以及迷幻灯光秀有所相似,他坦言自己从未使用过迷幻药——至少不是主动使用。“我唯一一次尝试LSD是在1960年代末,一个学生往我的可乐里投了药。他觉得自己是在帮我,能协助我顿悟之类的。”


1968年,越南战争愈演愈烈,韦格曼应召入伍,但在征兵站被刷掉了。“我的性格里融合着博尔赫斯和圣经,”说起这段往事,韦格曼露出狡黠的微笑 , “ 我总是忍不住去掏毛衣里的洞;我还不停走错队列,不管他们告诉我多少次正确的路线。我有点疯癫,于是他们没有收我。”


1969年,韦格曼前往威斯康辛大学麦迪逊分校任教,当时,学校正处于热火朝天的反战运动中。在韦格曼试图向一群雕塑学生传授观念艺术的课堂上,教室里还飘进过催泪瓦斯。然而,艺术家始终在个人创作与政治间坚持着泾渭分明。“我不喜欢热点议题,比如战争、性、政治。对我来说,追热点像是作弊。我想要的,是轻松的东西以及简单明了的事物。”


韦格曼的纽约工作室,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


?这一审美观点在韦格曼1970年的摄影作品《科托》(Cotto)中彰显。这是艺术家的一幅转折之作,也是窥探他创作理念的绝佳路径。“当时我打着电话,在自己的手上乱涂乱画。我有一个镶着一颗红宝石和两颗钻石的戒指,我把它们的形状在手指上画了出来。当晚,我去了一个派对,从小食桌上拿了两片科托香肠。香肠片里的花椒粒简直跟我在手上的涂画如出一辙。我赶紧冲回了家,把手摆在一盘科托香肠旁边拍了一张照片,《科托》就成了!”


对韦格曼而言,摄影的力量和吸引力在于传播的简便。“我想,照片的尺寸最好能适应杂志或书本,印刷出来就有成千上万的人能看到了。” 韦格曼将《科托》视为自己的最佳摄影之作。“在这张作品之后,我的摄影在图像上不再如此强烈,但在观念上更具力量;从那往后,我关注的不再是作品看起来如何,而是我自己在传递什么样的信息。”


韦格曼位于纽约的家/工作室中,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


在威斯康辛之后,韦格曼于1971年搬到了加利福尼亚的圣佩德罗(San Pedro),距离洛杉矶不远。在那里,他加入了一个影响力深远的观念艺术家团体,其中的成员包括了埃德·拉斯查(Ed Ruscha)、约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)与布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)。韦格曼的住所距离海滩仅一个街区之遥,夜晚的灯光也十分美丽,但是当时艺术家的经济状况十分拮据。“我没能找到教职。我拿着绘画学位,但当时没在画画;我一直在拍照,但在摄影领域却缺乏训练。埃德·拉斯查用4500美元买了我50幅摄影,我靠着那笔钱生活了一年。我还领着政府的食品券,以此才能勉强度日。我的开销很低,买一卷胶卷不过9角钱,偶尔我会喝罐啤酒,其他就没什么花费了。”韦格曼回忆道。


(上)威廉·韦格曼,《科托》,1970(下)威廉·韦格曼,《女士我是亚当》,1970。图片致谢斯皮罗内·韦斯特沃特画廊


对比巴尔代萨里与拉斯查大胆、明快的图像与文字,韦格曼的录像和照片略显低调,他的黑白创作多传递着微妙的视觉双关。他的一幅个人最爱题为《女士我是亚当》(Madam I’m Adam, 1970)。回文式的标题呼应着这幅“自拍”的内容:两幅并列的人像几乎一模一样,由艺术家在暗房里反转底片而得。“有点类似杂志上的‘找不同’游戏,唯一的线索藏在我的手表里。仔细观看,数字的方向是反的。”


也正是居住在圣佩德罗期间,韦格曼买了自己的第一条威玛犬,这条幼犬跟达达主义艺术家曼雷(Man Ray)同名,也彻底改变了韦格曼的一生。当他用相机拍照或试验时,曼雷总显示出强烈的兴趣。因此,艺术家开始“小心地”将这条狗融入作品。


韦格曼与他的两只威玛犬,Flo 与 Topper,在纽约的工作室中,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


录像《牛奶/地板》(Milk/Floor,1970—1971)是最早的成果之一,其中,韦格曼匍匐在相机的前后左右各方,嘴里滴着牛奶,在地上画出一条整齐的白线。随后,曼雷进入房间,舔干净了地上的牛奶。在《拼写课程》(Spelling Lesson,1973—74)中,端坐的曼雷看起来神态好奇,一边的韦格曼在面无表情地审阅狗狗的拼写考试结果。针对这一系列独特的人-犬合作作品,《卫报》的评论人杰森·菲拉格(Jason Farago) 写道:“作品中,观念主义的严肃性在犬只的一片漠然中搁浅。”


在加州,韦格曼作为一个古怪的观念主义艺术家的名声逐渐积累,但他的事业始终没有重大起色——直到韦格曼在1972年搬去了纽约,迅速被声望很高的索纳本德画廊(Sonnabend Gallery)签下。虽然终于在艺术圈崭露头角,韦格曼坦言当时自己并不快乐,经常想着要搬回洛杉矶。“刚到纽约时,我并不喜欢这个地方。纽约几乎毁了我,我常去夜店 Max’s Kansas City,那里充斥着酒精跟可卡因。洛杉矶要健康得多。我花了好长一段时间才能忍受纽约。”韦格曼说道。




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(依次为)威廉·韦格曼,《落灰》,1982,图片致谢斯皮罗内·韦斯特沃特画廊。《凳子狗》(Stoolie),1990,图片致谢斯皮罗内·韦斯特沃特画廊。《催眠》(Hypno),1988,图片致谢 Senior & Shopmaker 画廊。《无题》(Untitled),1999,图片致谢斯皮罗内·韦斯特沃特画廊


到1970年代末,韦格曼不再创作照片与录像,并逐渐从黑白转向色彩;艺术家对转舵的效果并不满意,倍感困顿。1979年,一次前往麻省剑桥的旅行让韦格曼明确了自己的下一步计划,那次他在剑桥试拍了大尺幅宝丽来照片。“公司只生产了五部24×20寸的宝丽来相机,跟小尺幅宝丽来的工作原理一样。他们一直在喊我过去试拍。最后我终于去了,也爱上了这款相机。”韦格曼不少给人留下了深刻印象的曼雷及历代威玛犬的摄影都出自这部大尺幅宝丽来,其中还包括了韦格曼的最爱——《落灰》(Dusted,1988):面粉从空中撒向曼雷,仿佛是一束白色的聚光灯。


(上)韦格曼的纽约工作室,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄(下)威廉·韦格曼,《双色调》(Two Tone),2005,图片致谢斯皮罗内·韦斯特沃特画廊


自始至终,韦格曼一直是卡通风格绘画的狂热创造者,在绘画中埋下层层双关和文字游戏。在一幅1984年的经典之作中,船上的几个小人朝着自由女神像使劲挥手、打招呼,而图注中却写着“没有答案”——图中的景象依旧符合当今的语境。在1976年的另一幅作品中,韦格曼做出一个奇怪的预言:“未来某天你将能用电话驾驶。”


(上)威廉·韦格曼,《没有答案》,1984,图片致谢 Magenta Plains 画廊(下)威廉·韦格曼,《未来某天你将能用电话驾驶》,1976,图片致谢 Magenta Plains 画廊


在1980年代,韦格曼对绘画兴趣重燃,重复地梦见自己再次挥舞画笔,继而在清醒状态下实现梦中灵感。“我开始在墙壁上画画、在楼梯上画画,在所有东西上画画,但偏不在画布上画。”韦格曼回忆道。


韦格曼的纽约工作室,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


那时,朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)、弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clement)与大卫·萨利(David Salle)等新表现主义艺术家掀起了一阵绘画复兴,韦格曼在一开始对重拾画笔还有所犹豫。“绘画在纽约霎时间成了热门,但韦格曼不想借势搭车。”艺术家兼艺术顾问大卫·多伊奇(David Deutsch)说道。多伊奇目前是纽约下城 Magenta Plains 画廊的主管,画廊展示、支持过韦格曼的早年作品。


在多伊奇的鼓励下,韦格曼终于决定开启冒险。“我当时说,自己已到中年,也足够有名,就去做吧。但是真正做起来比我想的要难。”韦格曼回忆道,“我有多年没有画画了,需要重新学习。”他一开始有些敏感害羞,把第一幅画别扭地画在了一幅画框的背后,这样如果有人进入房间,他可以迅速把画藏起来。


(上)威廉·韦格曼,《大堂抽象》(Lobby Abstract),2015(下)威廉·韦格曼,《画廊开幕》(Gallery Openings),2015。图片致谢斯皮罗内·韦斯特沃特画廊


这一经历尽管谦卑却令他感到释放,韦格曼自我评价道。1985年的两幅画——《希望》(Hope)与《啤酒博物馆》(Museum of Beer)——激荡着童年回忆:老汽车图集、公路边的景点、杂志广告、美国印第安人。“我个人感觉这两幅画很棒,但并不是所有人都同意我的观点。一位评论人说我像是把艺术史放进了搅拌机。”韦格曼笑称。


在1996年,他正式开始创作“明信片绘画”,这一主宰风格也延续至今。“明信片绘画”系列在斯皮罗内·韦斯特沃特画廊展览过多次。重启绘画后,韦格曼依然在坚持平行创作他的威玛犬系列,毕竟这个系列在商业上非常成功——在1990年代中期,甚至有人开始将他称为“韦格曼公司”了。


(上)韦格曼的威玛犬之一(下)韦格曼位于纽约的家中,图片由 Daniel Dorsa 为 Artsy 拍摄


如今,声誉稳固的艺术家显得很放松。除了创作新作,他还在与艺术完全无关的兴趣中投入着大量时间:钓鱼和冰球。韦格曼从少年时期开始玩冰球,现在一周要在切尔西码头附近练习四次。事业成功的韦格曼十分随和,一点架子也没有;对于自己显着又非传统的成功,他常常连自己都感到不可思议。“刚开始的时候,如果有陌生人——或者女朋友以外的人——喜欢我的创作,对我来说是个大惊喜。”一边摸着 Flo 的耳朵,韦格曼一边回忆道,“只要有一个观众,感觉就很美妙。”





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